戏曲作文观后感100字

2020-11-21 观后感 【 字体: 】 标签 : 观后感,100,作文 浏览量:169万

一旦失去文化记忆,我们便难以找到回家的路。

闲暇时提出皮影上上油,哼一段唱词,是75岁的淮派皮影戏艺人任其安最大的享受,但这种享受往往会悲从中来……

淮派皮影戏源自100多年前,传到任其安已是第七代。“几十年前,一开唱周围几亩地里就站满了人,上千老乡将戏台团团围住。谁家有个红白喜事,骑车串场子是常态。”如今,每每念及今日境遇,,他痛心不已,“淮派皮影,只剩这一个戏班!”

由于学戏苦收入又少,想从事戏曲行业的新人也越来越少。河南安阳的大锣戏也同样受到了巨大的冲击。

大锣戏是安阳市的汉族戏曲剧种之一。其起源的准确年代暂无文字可考。据老艺人代代传说,始于唐朝,在宫中演唱。一开始称眷戏,随着戏曲发展,由丝竹伴奏又增加了锣鼓打击乐器,又叫眷锣戏,以后逐渐推向民间。因为该剧种稀少,有的山锣戏、眷锣戏先后都被当地剧种同化了。

大锣戏因为源自宫廷,又流传到汉族民间,可以说它综合了“阳春白雪和下里巴人”各方面的特色。

在全国、在河南诸多剧种中,在冀鲁豫边区这一带戏曲密集之乡的环境下,大锣戏能长期保留下来,并代代传承几百年,没有独特的戏曲特长,是很难遗存的。

来自文化部门的权威数据显示,1959年我国尚有368个剧种,目前只剩下286个,相当于平均每两年就有3个剧种消失;全国有74个剧种只剩一个职业剧团或戏班,处于几近消失的边缘。

在民间艺术一点点消亡的今天,厚重的戏曲文化也逐渐淡出视野。在河南成立的首家戏曲声音博物馆,馆内不仅收藏了一些与戏曲相关的老物件,还收录了300多位民间老艺人的8000余段原声唱腔,通过声相、影音等方式呈现于世,将广博的戏曲资源留存下来。

1948年,打从郑州人民广播电台的前身——大众广播室成立之时,他们就为这些声音建构了艺术宝库,保存了这些艺术家们在各个时期的美妙声音,其中包括上个时期三四十年代,上海百代、胜利唱片公司为陈素真、赵义庭、常香玉、刘朝福等灌制的豫剧第一批唱片。

近几年,郑州人民广播电台的文娱广播的同志们,利用业余时间,历时5年,驱车遍及豫、鲁、苏、皖、鄂、冀、陕、甘等省份,跨市串县,甚至深入到乡镇,走访了百余位分散在各地的豫籍名老艺人,录制下他们的声音资料。有些老艺人,在刚刚留下音响资料后不久,便溘然仙逝,这些资料的珍贵性由此可见一斑。

当我们走进这座宝库,聆听到他们的演唱时,一股鲜活、清新的感觉扑面而至,那是一种天籁般的听觉享受,我们能从中寻窥到生衍在黄河两岸边的那个族群的种种人文信息,以及一种历史感、沧桑感、厚重感,收获一种超越时空的审美愉悦与惊喜,并能隐约触摸到我们整个河南地方戏演化进程的脉动。

“国粹之美,美在其形,洒脱飘逸或典雅庄重;国粹之美,美在其神,气韵生动,意境幽远。”京剧作为中华民族的国粹,一直被认为是一种神圣的存在,只要一提到它,我们就会不由自主地感到骄傲,感到自豪,感到神秘,感到崇敬。

不过随着《传承中国》这一档综艺节目的开播,我们正在慢慢揭开戏曲的神秘面纱,通过来自全国各地的传承人的不懈努力,通过各个名声赫赫的专业戏曲评论人的讲解,我们不仅看到了戏曲的丰富性和多样性,更是了解到了戏曲人的伟大与艰辛,这无疑对我们继承传统,弘扬戏曲,创新文化提供了不可多得的契机和平台。因此,秉承着这样的历史使命和社会重担,《传承中国》横空出世了,这个节目以其独特的视角和独特的情怀紧紧扣住了人们的心弦,牢牢吸引了人们的眼球,得到了越来越多人的认可和好评,一下子得到了流量和口碑的双丰收,不得不让人拍手叫绝。

我们都知道,京剧作为中国的象征,它不仅是中国民族传承已久的文化符号,更是中华文化博大精深的深刻体现,因此继承和弘扬京剧,已然成为了当代人的一项历史使命和民族重担。可是不可避的是,由于受到现代音乐的冲击,咿咿呀呀的戏曲在年轻一辈心中似乎变得很是晦涩难懂,很是枯燥乏味,自然而然,人们对国粹就会敬而远之,不愿意花费时间去学习,不甘愿静下心来去琢磨。而正是因为这种心理,国粹的传承和保护似乎变得越来越难越来越不容易了,相对应的,对戏曲文化的创新和改变也似乎成为一个迫在眉睫的大事了。

而《传承中国》就是这样一个良好的平台,它通过传递国粹的形式美和神韵美,深深触动了人们柔软的心灵,也深深鼓舞了人们的决心,带动人们想办法去留住这份美,去传承这份美,好让京剧艺术代代相传下去,辈辈流传下去。

北京电视台总编辑王珏说过:“京剧之美不仅美在舞台上,京剧无处不美。它的文学、服饰、音乐等等无处不美,只要用心去学,用心去看,你会发现每个人都能在这里找到跟自己的审美有共鸣的东西。”

听了王先生这些话,我实在是受益匪浅,我认为京剧真的是一种传奇的存在,它的美在于它独特的唱腔,在于它鲜明的妆容,在于它靓丽的服饰,在于它优美的身段,在于它飘逸的形式,更在于它伟大的精神,因此我们都应该用心去感受它,去保护它,去创新它,去弘扬它,去传承它,只有这样我们才不枉为一个中国人。

可今天下午欣赏了一场精彩的戏曲表演之后,我改变了自己的看法。当我们来到阶梯教室时,见着一群穿着花花绿绿衣裳,脸上还化着浓妆的老太太们。

接下来的黄梅戏也很精彩。真想不到这些老太太的嗓音竟是那么清脆,音乐也很优美,一举手一投足都很到位。她们卖力地唱着,我们用心地听着,感觉这两种戏曲虽然不同,却都是一样那么淳朴,充满了乡土气息。每句唱腔,每个音符仿佛都能表达出演员的内心,大家多听得津津有味!

最终,以放学铃为结束,“戏曲文化进校园活动到此结束!”的声音在耳畔响起,我们这才意犹未尽地回到了班级!

曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了,也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了,通过学习和阅读,我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展,才形成了自身显著的特点。

然而,随着社会以及生活的不断改善和发展,电影、电视机和影碟机的普及,流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击,正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍,而现在都纷纷关门或转向;在过去,戏迷到处都是,而现在越来越少了。

在平时,大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化,很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲,我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味,最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明,创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望,以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人,就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。

华夏民族的儿女啊,我们该清醒了,不能只盲目的听流行音乐和影视文化,也应该听听祖先们留下的戏曲艺术,它们也有特点,它们也是艺术,它们更是与中国一起走过的朋友。

与它们打过交道后,你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同,它有自己独特的审美观念和表演体系;它还有三百六十多种戏曲剧,每种戏曲剧都有其独特的演变过程……

中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话,不妨去试试,也许到过交道之后你就会喜欢上它。

中国传统戏曲是中国不可失去的,它就像是一盘美味的佳肴,失去了盘中的搭配,就算以前是一盘佳肴,现在也可能只是一盘普通的菜。

用我们的行动来证明吧!证明这项艺术在未来不会消失,证明他是中国当之无愧的传统。

总而言之,你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧,从最起码的事情做起,关注它,号召你身边的人和你一起行动,给它的未来一点希望。

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